Topp 15 serietidningskonstnärer Legends genom tiderna

Vi har alla varit i kontakt med serierna i en eller annan metod. Du har troligen kollat ​​in dem eller sett en version av dem i en serie, animering eller film. Oavsett om det är från DC -universum, Marvel eller ytterligare ett företag, har vi haft utmärkta stunder, tack vare serietidningslegender som har gett sin skicklighet för att ge oss glädje och underhållning.

Denna publicering kommer att erkänna 15 utmärkta såväl som legendariska artister som har gett oss glädje i olika versioner och sätt. Du kommer att se berättelserna, prestationerna och karaktärer som de skapade, liksom du kommer säkert att erkänna några av dem. Vi kommer att ge dig ett litet tips; Dessa artister producerade titlar som Amazing Four, Joker, Batman, samt Superman.

Vår 15 bästa serietidningslegender

Vi kommer nu att titta på våra 15 bästa legendariska artister i serierna. Dessa gjorde karaktärerna som vi tycker om i olika serier, universum, verkligheter samt även i exakt samma TV och filmer. Utan ytterligare Ado inbjuder vi dig att förstå våra 15 bästa legendariska artister i serievärlden.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder av 12 minuter, 40 sekunder

leva
00:00
12:40
12:40

Will Eisner – far till grafiska romaner

Will Eisner förstås som far till den grafiska boken såväl som seriernas far i allmänhet. Denna konstnär ägnades alltid åt världen av visuell konst. Från 19 arbetade han i branschen och deltog i tidningen Wow, vilken tidning! Med tiden gjorde han sin väg och producerade utmärkta titlar som andan.

Anden var en brottande hjälte baserad på en normal person, vilket innebär att han inte har några supermakter. Istället är han en ung detektiv som ägnas åt att lösa brott. Senare i livet tjänade Eisner i armén under andra världskriget, liksom under den tiden, producerade han Joe Dope, en karaktär som användes för armémotorer i deras förebyggande underhållsmagasiner.

Eisner fortsatte att arbeta i det grafiska bokområdet hela sitt liv, antingen att få fram problem med andan och andra serier eller mentor i audiovisuella produktionsskolor. Han påverkade många konstnärer, som idag ägnas åt denna fina konst, antingen med sina tecknade filmer eller sina läror.

Tyvärr dog denna konstnär 2005 av komplikationer från fyrdubbla bypass -kirurgi.

Jack Kirby – The King of Comics

Jack Kirby är en av de mest emblematiska serietidningarna, liksom du definitivt har sett hans karaktärer, även om du inte kan erkänna hans namn. Denna invånare i New York arbetade till en början som en del av teamet för vår tidigare konstnär, det vill säga Will Eisner.

Hans arbete blev mycket bättre och mycket bättre tills han, tillsammans med Joe Simon, producerade karaktären av Captain America. Det är rätt; Denna ikoniska Marvel -karaktär var Jack Kirbys baby. Han publicerade ett antal problem med Captain America som besegrade Hitler, vilket ledde till ett antal hot mot hans liv.

bild via Marvel Comics

Efter andra världskriget nöjde han sig och började skapa ett antal serier såväl som karaktärer. Bland dem är fantastiska fyra, Black Panther, Iron Man, Hulk, Ant-Man samt Thor. Varken Marvel eller Stan Lee erkände emellertid författarskapet till dessa karaktärer, vilket ledde till konstnärens avgång från företaget. Senare gjorde han ett sista arbete med Marvel, Eternals Saga.

Han lämnade sedan sagan för gott och arbetade med andra projekt, tills han dog 1994. Hans hushåll försökte återhämta författarskapet till sina karaktärer 2009, men i slutändan misslyckades de.

Steve Ditko – ett introvert geni

Ditko är ytterligare en skapare som tillhörde Marvel -gruppen och hade en viss äganderätt med Stan Lee. Han var i avgift för Marvels reklamområde samt producerade ett antal ikoniska karaktärer i detta universum. Om du inte tror på det, låt oss nämna de två viktigaste, Spider-Man såväl som Dr. Strange.

Till skillnad från Kirbys var Ditkos skapelser en rungande framgång. Normen var att se hjältar slåss mot fantastiska skurkar med sina extraordinära krafter. Men Ditko trodde utanför lådan och gav oss hjältar som inte bara kämpade med skurkar med svårigheterna med att leva det dagliga livet. I situationen för Spiderman bekämpar han svårigheterna i tonåringens vardag. Dessutom konfronterar Dr. Strange utanför såväl som inre skurkar.

Steve Ditko lämnade Marvel på grund av problem med Stan Lee och ägnade sig åt att producera serier i området Fantasy och skräck. Många av hans serier hade en touch av spänning och gotisk skräck, som hans fans älskade.

Tyvärr dog denna författare i juni 2007 i sitt hem och lämnade många fans ledsna. Enligt utredningar dog han av naturliga orsaker.

Jim Lee – den mest trafikerade serietecknen

Vi flyttar från Marvel World till DC World med nästa konstnär i vår 15 bästa serietidningslegender. I det här CASE, vi har Jim Lee, DC Comics nuvarande förläggare samt Chief Innovative Officer. Lee föddes i Sydkorea samt slutade vara amerikansk bosatt när han var 12 år. Under sina institutionår använde Jim Lee för att checka ut serier som Spider-Man, Superman, samt hans favorit, X-Men. Lee tog examen från Princeton University som psykolog ville dock ägna sig åt serietidningsvärlden.

Jim Lee hjälpte Marvel Comics, där han hjälpte till att utforma X-Men. Senare grundade han Picture Comics innan han återvände till Marvel Comics och var en del av Heroes Reborn Project, där han planerade och illustrerade fem problem med Amazing Four.

bild via Marvel Comics

De senaste två decennierna har varit de mest trafikerade för Jim Lee. Ända sedan han dök upp på DC Comics arbetade han som illustratör för Batman, Superman, den nya 52, Justice League, Suicide Squad samt Injustice, bland andra.

Lee arbetar för närvarande fortfarande för DC Comics och ingår i serier, shower, animerade filmer samt videospeljobb för detta företag.

Frank Miller-Film-noir, Dark Comics

Fran Miller är en serietidkonstnär som kännetecknas av såväl mörka som något olyckliga karaktärer. Miller arbetade i små uppgifter för oberoende produktionsföretag. Han hjälpte Marvel, där han drog några omslag för Spider-Man, samt assisterad etablera Daredevil.

Han arbetade med produktioner av något mörka såväl som hårda karaktärer som Batman, Wolverine och Punisher. Efter att ha deltagit i Batman: The Dark Knight återvänder, ändrade han sin riktning till ännu mörkare serier och serier. Det ledde till att han producerade den rungande framgången för överträdelse av framgångar samt Comic-Book Miniseries 300 med Dark Equine Comics.

Frank Miller komponerade skript för filmerna Robocop 2 samt 3, andan samt Netflix -serien förbannade. Han handlade också med Robert Rodriguez för filmanpassningen av Transgression City såväl som med Zack Snyder för 300 -filmen. Miller är fortfarande i liv och arbetar.

Jean Henri Gaston Giraud, alias Mœbius

Moebius är för många människor två konstnärer i en sedan av hans dualitet av verk. Jean Giraud var en fransk konstnär född i Paris som visade skicklighet i konsten från en tidig ålder. Efter sin mors uppmuntran ägnade han sig åt att studera illustrativ konst.

Hans beslut såväl som skicklighet ledde till att han arbetade med en serietidning som heter Fort Navajo. Senare producerade han Blueberry Legendary Comic för Pilote Magazine. 1974 lämnade han förläggaren och gick för att arbeta med Alejandro Jodorowski under pseudonymen “Mœbius.”

När han arbetade som Mœbius skapade Giraud galna, bullriga och nästan pornografiska serier. Han lämnade Frankrike och åkte till USA, där han arbetade i Marvel Comics. Moebius handlade med Stan Lee för att producera Miniseries Silver Surfer: Parable. Lee komponerade denna serietidning med två utgåvor medan Mœbius tog hand om ritningen.

Mœbius deltog i ett antal filmer. 1977 hanterade han Ridley Scott och gjorde idéstilar såväl som storyboards för filmen Alien. 1982 gjorde han exakt samma för Tron av Disney och återigen för Luc Bessons den femte aspekten 1997.

Den mest betydande traditionen som Mœbius lämnade var hans inflytande på science fiction och fantasivärldar. Hans starka såväl som vågig stil påverkade andra serietidningskonstnärer, filmskapare, författare och till och med videospelutvecklare. Denna konstnär dog vid 73 års ålder av lungcancer i mars 2012.

Richard Corben-Legendary Sci-Fi såväl som fantasi

Om du gillar Sci-Fi såväl som skräck-serietidningskonstnärer, kommer den här konstnären att vara en av dina favoriter. Richard Corben var en konstnär som trivdes i skräckkonst, med en unik färgstil som tog honom långt i sin karriär. Han arbetade främst på skräckhistorier, med groteske karaktärer såväl som ganska fantastiska såväl som konstiga scener.

Hans produktioner verkar ta reda på skrifter i stil med Edgar Alan Poe, men med illustrationer. Bland de mest framstående titlarna hos denna konstnär har vi bat ur helvetet, läskigt, blodstjärna, liksom Heavy Metal Magazine, bland andra. Trots extravagansen som kännetecknade honom var hans serier alltid efterfrågade av allmänheten.

Denna konstnär hade en extremt definierad färgstil, realistisk för många. Ganska enkelt att åstadkomma med dagens teknik, dock ganska svår vid den tiden. Han upprätthöll alltid sin stil fram till sin död 2020, då han hade komplikationer under hjärtkirurgisk behandling vid 80.

Brian Bolland – Jokers ursprung

Brian Bolland var en konstnär som arbetade i både DC och Marvel Comics. Hans finaste verk kretsar kring en ikonisk, välkänd och slående karaktär från DC-världen. Vi hänvisar till Batmans nemesis, The Joker. Bolland etablerade denna karaktär i ett antal produktioner, inklusive en serietidning där han berättade The Origins of the Supervillain.

bild viA DC Comics

Vi förstår alla The Joker, en extremt hård såväl som galen skurk som inte har någon som för någon lika bra som vars galenskap är ovanlig. I serietidningen Batman The Killing Joke, visar Bolland skurkens ursprung: en kille med lite tur och framgång. I denna komiker var Joker en komiker som inte hade någon framtid såväl som avslutades från en fabrik där han arbetade. Vissa thugs övertalade honom att råna fabriken, men Batman stoppade dem, liksom Joker föll i kemiskt avfall. Denna olycka, tillsammans med hans hustrus död, körde Joker till galenskap och producerade den psykotiska karaktären.

Bolland vann ett antal priser med denna karaktär, till exempel Hoxtur Award för ”bästa omslag” för de allra bästa Joker -berättelserna. Han fick också en nominering till Hoxtur -utmärkelsen för ”bästa omslag” för Batman The Killing Joke. Denna serietidning är fortfarande till liv såväl som aktiv och producerar serier för DC såväl som oberoende innehåll.

Guido Crepax såväl som hans “Valentina”

Guido Crepax var en ganska charmig såväl som erotisk konstnär, så att säga, född i Italien. Han etablerade sin karriär som illustratör, arbetande deltid samt arkitekt. Crepax arbetade med grafisk konst för olika företag som skal, liksom vissa kliniker, bland annat.

Efter examen kom han till arbetet i serien 63 och arbetade i Linus Magazine. Han producerade den primära karaktären neutron. Men han etablerade också en räntesats i en av de sekundära karaktärerna på tomten som heter Valentina. Han producerade en berättelse kring denna karaktär och utnyttjade hennes erotik och sensualitet.

Denna konstnär producerade andra produktioner av kvinnliga karaktärer, som Belinda, Bianca, samt Anita. Han gjorde också andra produktioner, den sista var en version av Frankenstein 2002. Konstnären dog ett år efter att hans slutliga publikation släpptes och missades av den kreativa världen i allmänhet.

Osamu Tezuka – Japans Walt Disney

Osamu Tezuka, förstått som manga -skaparen i Japan, var en japansk konstnär född i Osaka. Han var ett fan av ritningar och började med denna rörelse efter andra världskriget. Osamu började sin karriär i mangan och producerade flera. Hans mest berömda manga är Astro Boy, berättelsen om en cybernetisk pojke som försöker rädda världen från katastrof. Denna manga lyckades i detta orientaliska land, men det var också extremt framträdande i Amerika och Europa.

Osamu producerade andra produktioner som Kimba The White Lion samt New Treasure Island, som på samma sätt hade utmärkt framgång i Japan. Denna konstnär avslöjade essensen av manga samt påverkade andra artister som Monkey Punch samt Akira Toriyama.

Tezukas sista verk var Phoenix. Han gick i pension såväl som senare dog av magcancer 1989.

Alan Davis såväl som de otrevliga X-Men

Alan Davis var en engelsk konstnär som etablerade serier för DC såväl som Marvel, även om han stod mer ut i det senare. Han deltog i det engelska dotterbolaget till Marvel som producerade karaktärer som Captain Britain, som var en rungande hjälte i England. Ytterligare en framgång han upplevde var i en av volymerna i serietidningen Uncanny X-Men.

För den här konstnären, det som började som ett tidsfördriv som barn, slutade med att vara en besatthet och sedan ett yrke, vilket skulle göra honom till en av de mest eftertraktade konstnärerna i serievärlden. Han arbetade i ett antal problem med X Men, The Avengers, Amazing Four, liksom Thor, bland andra karaktärer i detta universum.

Han har fortsatt att arbeta med Marvel såväl som DC på karaktärer som Amazing Four, Justice League of America, X-Men, The Avengers, samt mer nyligen, Guardians of the Galaxy: Mom Entropy.

Todd McFarlane – sinnet bakom Spawn

Om du är ett fan av denna mörka komiker, måste du förstå dess skapare Todd McFarlane. Han producerade denna fiktiva karaktär påverkad av en mardröm. När han producerade Spawn föreställde sig McFarlane aldrig att det senare skulle bli en leksak, en film samt ett videospel. Låt oss titta på författaren till en sådan ikonisk karaktär.

Denna konstnär handlade om såväl DC som Marvel Comics. För Marvel var hans mest förstått verk på den fantastiska Spider-Man. McFarland utmanade sedvanen genom att rita superhjälten i omöjliga poser samt producerade det som nu förstås som “Spaggheheti -webben.”

Efter att ha lämnat Marvel etablerade Todd sitt eget företag som ägnas åt grafisk konst samt komisk utveckling, bildkomiker. 1996 etablerade han sin egen film såväl som animationsstudio, Todd McFarlane Entertainment.

Denna serietidningslegender fortsätter att fungera, inte bara i serier men på filmer, show, liksom Toys. Hans företag, McFarlane Toys, öppnade 1994 samt har distribuerat Toys of våra föredragna superhjältar sedan dess.

Neal Adams – Marvel samt DC Comic Book Artist

Om du är ett fan av Marvel och DC, bör du uppskatta den här konstnärens verk. Han har